GUIDE

FREAK MAG.

編集部

UPDATE : 2026.01.27

Articles

121

#ART & CULTURE

ストリートの20年を定義した証言者たち。Hypebeast創設20周年記念「Hypebeast Twenty Exhibition」オープニングパーティー・レポート

Photo：Yusuke Kusaba
Text：Nozomu Miura

2005年。インターネットがまだダイヤルアップの音を懐かしんでいた頃、あるいはスマートフォンの登場前夜。スニーカーヘッズが情報を求めて掲示板を彷徨っていた時代に、ある一つのブログが誕生した。それが『Hypebeast』である。

それから20年。単なるスニーカーブログとして始まったそのプラットフォームは、今やストリートウェア、ハイファッション、アート、そして音楽を繋ぐ巨大なカルチャーのハブへと進化した。

2026年1月16日、金曜日。この記念すべき20周年を祝うため、東京・渋谷PARCOには、今の東京のシーンを牽引するファッショニスタ、クリエイター、そしてかつて彼らの記事に熱狂したヘッズたちが一堂に会した。「Hypebeast Twenty Exhibition」のオープニングパーティー。その熱狂の夜の模様をここにお届けする。

ストリートの熱源を可視化するアーカイブたち

まずは、本イベントの真髄である展覧会から見ていきたい。4Fの「PARCO MUSEUM TOKYO」で開催されている「Hypebeast Twenty Exhibition」。

壁面には、2005年からのステートメントが刻まれている。「STREETWEAR WAS A FABRIC OF SUBCULTURES…（ストリートウェアはサブカルチャーの集合体だった）」。スケートボーディング、グラフィティ、ヒップホップ。それぞれの地下水脈がどのように合流し、現在のグローバルなユースカルチャーという大河になったのか。その歴史をテキストとビジュアルで追体験できる構成になっている。

特に圧巻なのは、壁一面に展示されたアーカイブ写真の数々だ。NIGO®、Pharrell Williams、Tyler, the Creator、村上隆……。Hypebeastが追いかけ、あるいは共に時代を作ってきたアイコンたちのポートレートが、モニターやプリントでコラージュされている。それは単なる有名人の写真展ではなく、2000年代以降のストリートカルチャーの変遷そのものを可視化した年表のようだ。

また、過去の『Hypebeast Magazine』のバックナンバーや、実際に手に取れるアーカイブ展示も見逃せない。デジタルメディアとしてスタートした彼らが、フィジカルな「モノ」としての価値をいかに大切にしてきたか。紙の質感や装丁へのこだわりから、その真摯な姿勢が伝わってくる。

Tシャツという「キャンバス」に描かれた現在と未来

そして、多くの来場者が足を止めていたのが、今回の20周年のために特別に製作されたTシャツコレクションの展示エリアだ。

これらがただの「記念グッズ」ではないことは、その参加ブランドのラインナップを見れば一目瞭然だ。Supreme、FRAGMENT、HUMAN MADE、UNDERCOVER、Sacai、AMBUSH®、Neighborhood……。さらにはACRONYM®やPost Archive Faction (PAF)といったテックウェアの雄、そして空山基や村上隆といったアート界の巨匠まで。

それぞれのTシャツの下には、ブランドのプロフィールと、今回のコラボレーションに込められたコンセプトが丁寧に記されたキャプションボードが添えられている。例えば、tokyovitaminのデザインコンセプトには「不均衡の中のバランス」といった哲学的なメッセージが記され、PIZZA SLICEのボードには、まるで油絵のように描かれたピザのモチーフについての解説がなされていた。

これらは単なるTシャツというよりも、各ブランドが「Hypebeastの20周年」というお題に対して提出した回答、あるいはアートピースのようにも感じられる。それぞれのグラフィック、ロゴ、メッセージのエネルギーを現代的な視点で再解釈し、次の時代へと繋げていくという意志。過去20年にわたる象徴的な関係性が、この一枚のキャンバス上に凝縮されているのだ。

渋谷PARCO 10Fに集結した「東京の現在地」

20年という重みと、未来への意志。それらを展覧会でしっかりと受け止めた後、その熱を共有するために向かったのは、10Fのイベントスペース「PBOX」で開催されたオープニングパーティーだ。

エントランスを抜けた瞬間から、そこは異様な熱気に包まれていた。完全招待制で行われたこのパーティーに集まったのは、有名モデルや俳優、著名なデザイナー、そしてストリートの最前線で活躍するインフルエンサーたち。

彼らの装いを見るだけでも、現在のトレンドの縮図が見て取れる。ヴィンテージのアーカイブを纏う者、最新のラグジュアリーストリートで固めた者、そして何より、この日の主役である『Hypebeast』と共に歩んできたブランドへのリスペクトを感じさせるスタイリング。グラスを片手に談笑するその光景自体が、Hypebeastが20年間かけて築き上げてきたコミュニティの強さを物語っていた。

フロアを揺らしていたのは、MAGARA（Masterpiece Sound）やtokyovitaminといった、東京のナイトシーンには欠かせないDJ陣だ。心地よい低音が会話を邪魔することなく、しかし確実に会場のバイブスを底上げしていく。ケータリングにはNYスタイルでお馴染みの「PIZZA SLICE」によるピザが並び、ファッションと食、音楽がシームレスに混ざり合う空間が完成していた。

伝説の帰還、NITRO MICROPHONE UNDERGROUND

パーティーの熱気が最高潮に達したのは、やはりこの瞬間だった。SPECIAL LIVEとして登場したのは、NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDだ。

残念ながら、その熱狂の瞬間を写真でお見せすることができないのが悔やまれてならない。しかし、東京のヒップホップシーンにおけるリビングレジェンドの登場により、会場の視線が一気にステージへと注がれたことは、そこにいた全員が証言することだろう。彼らがこの日披露したセットリストの中で、ひと際会場を沸かせたのが、2025年12月10日にリリースされたばかりの新曲『Day One』。

「Day One（初日、最初期からの仲間）」というタイトルが示す通り、彼らのパフォーマンスは、Hypebeastが歩んできた20年という歳月と、変わらぬアティチュードを強烈にリンクさせるものだった。重厚なビートの上でマイクリレーが行われるたび、フロアからは歓声が上がり、無数のスマートフォンが掲げられる。

それは単なる懐古主義ではなく、現在進行形でアップデートされ続けるストリートのエネルギーそのもの。20年の時を経て、なお最前線で戦う彼らの姿は、まさにHypebeastというメディアの在り方と重なって見えた。

“AND BEYOND”　軌跡の先に見据える未来

2005年にブログ記事を公開した当時、ストリートウェアはまだ「発見」されるべき地下の文化だった。しかし今、それはラグジュアリーブランドのランウェイを席巻し、世界の共通言語となっている。Hypebeastはその変革の歴史における、最も信頼できる記録者であり、同時に当事者でもあった。

会場を後にする際、ふと入り口のメッセージを思い出した。「WITHIN THIS SPACE, WE INVITE YOU TO REFLECT ON THIS JOURNEY WITH US, HERE THE NEXT 20, AND BEYOND.（この空間で、私たちと共にこの旅路を、次の20年を、そしてその先を想ってほしい）」。

オープニングパーティーの祝祭的なムードは一夜限りのものだが、この展覧会に込められた熱量は、会期中ずっと変わらずそこに在り続けるだろう。